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Aquarelle

Ein Aquarell wird mit wasserlöslichen Farben auf Papier gemalt. Dabei werden die transparenten Farben in mehreren Schichten aufgetragen, um dunklere Farbtöne zu erzeugen. Nachträgliche Korrekturen sind nur begrenzt möglich, da nicht einfach übermalt werden kann.

Durch den Einsatz des Wassers muss das Bild während des Malens gerade auf dem Tisch liegen. Damit das Papier keine großen Wellen schlägt, muss es vor dem Malen auf einer starren Platte fixiert werden.

All dies macht die Arbeit, insbesondere im fotorealistischen Bereich, sehr anspruchsvoll.

Von mir werden auschließlich hochqualitative, teils handgeschöpfte, Aquarellpapiere, sowie hochwertigste Aquarellfarben verwendet, die mit dem üblichen „Tuschkasten“ wenig zu tun haben.

Aufgrund ihrer leichten, lebendigen Farben können Aquarelle eine ausgezeichnete Wahl für Räume mit viel natürlichem Licht sein. Vorsicht ist jedoch geboten, da die Farben über die Zeit verblassen können, wenn sie ungeschützt viel Sonnenlicht ausgesetzt sind. Zum Schutz, auch vor Feuchtigkeit, sind grundsätzlich Rahmen mit Verglasung empfehlenswert. Bei stärkerem Sonneneinfall sollte der Einsatz von hochwertigem Museumsglas in Betracht gezogen werden.

Eine leichte Welligkeit des Bildes im Endergebnis ist normal.

Acrylbilder

Acrylfarben sind von den meisten Kunstmalern heutzutage das Mittel der Wahl, denn sie zeichnen sich durch einen einfachen Umgang aus, wobei die Wirkung ähnlich zu klassischen Ölfarben ist. Dadurch, dass die Farben deckend sind und schnell trocknen, kann ein hohes Arbeitstempo erreicht werden und Fehler können schnell korrigiert werden.

Acrylgemälde können außerdem lange halten, ohne zu verblassen oder zu vergilben.

Es ergeben sich also viele Vorteile gegenüber Öl, wobei es keine dramatischen Nachteile gibt. Im Vergleich zur Aquarellmalerei kann das Bild beim Malen hochkant stehen, was besonders die Arbeit an großformatigen Werken erleichtert.

Acrylgemälde werden meist auf eine Leinwand, also ein Leinengewebe, das auf einen Keilrahmen gespannt ist, gemalt.

Durch eine Vielzahl erhältlicher Farben und weiterer Effekt-Materialien können mit Acrylbildern ganz unterschiedliche Arten von Bildern erzeugt werden. Sie bieten ein hohes Maß an künstlerischer Gestaltungsfreiheit und werden nicht zuletzt gerne für experimentelle sowie abstrakte Malerei verwendet.

Auch weil gute Acrylfarben bereits für einen moderaten Preis erhältlich sind, sind Acrylbilder insgesamt vergleichsweise kostengünstig herzustellen.

Ölgemälde

Mit Öl gemalte Bilder sind von Acrylbildern oft kaum zu unterscheiden. Sie werden ebenso meist auf eine Leinwand aufgebracht. Die Farben sind deckend und es kann damit Textur und Tiefe erzeugt werden. Das Malen mit Öl ist jedoch recht anspruchsvoll und deutlich schwieriger als mit Acrylfarben.

Die Trocknungszeit der Farben dauert von ein paar Stunden bis zu mehreren Tagen. Ölfarben können in einer modernen Technik „nass-in-nass“ vermalt werden, was z.B. gerne für einen bestimmten Landschaftsmalerei-Stil angewendet wird. Bei der klassischen Öl-Maltechnik werden jedoch in der Regel mehrere Schichten „nass-auf-trocken“ gemalt und so ergeben sich zwangsläufig lange Wartezeiten. Die Herstellung eines Ölgemäldes kann also viel Zeit in Anspruch nehmen und auch nach Abschluss, z.B. vor einem notwendigen Transport, muss das Bild über mehrere Tage ausreichend austrocknen. Vorsicht ist auch danach noch geboten, da es insgesamt mehrere Monate dauern kann, bis das Bild komplett trocken ist.

Aufgrund der verwendeten Lösungsmittel sollte die Arbeit nur in gut belüfteten Räumen durchgeführt werden.

Ölgemälde sind aus diesen Gründen, und aufgrund teurerer Materialien, deutlich kostspieliger als Acrylgemälde. Sie bieten jedoch eine exzellente Qualität und insbesondere die Haltbarkeit ist so gut, dass die Bilder nicht selten über Jahrhunderte hinweg erhalten bleiben.

Durch den Eindruck sehr alter Ölbilder, die möglicherweise dunkel und vergilbt sind oder auch ein „Krakelee“ (kleine Risse) aufweisen, sollte man sich nicht abschrecken lassen, denn ein neu gemaltes (wie auch ein frisch restauriertes) Bild kann einen sehr lebendigen Charakter haben.

Digitale Kunst, Scans und Drucke

Digitale Kunst wird mit Hilfe von Computerprogrammen hergestellt und ist sehr vielfältig.

So kann beispielsweise mit dem Ziel einer ästhetischen Verschönerung ein Foto derart verändert werden, dass das Resultat wie ein leuchtendes Aquarell aussieht. Mit einem professionellen Blick wird bei händischer Detail-Bearbeitung in der Regel ein wesentlich besseres Ergebnis erzielt, als dies über einen simplen Foto-Filter, den Sie vielleicht auf Ihrem Smarphone haben, möglich ist.

Eine weitere Form digital verarbeiteter Kunst sind Clip-Arts: kleine Illustrationen, die z.B. zur eigenen Gestaltung von Einladungskarten verwendet werden können. Clip-Arts werden von mir als erschwingliche Download-Produkte angeboten. Die Grundlage vieler meiner Clip-Arts sind handgemalte Bilder.

Insbesondere für Auftragsarbeiten in kleineren Formaten biete ich professionelle Scans und Drucke auch als Zusatzleistungen an. So können analog entstandene Bilder zusätzlich als Bilddatei in bester Qualität verfügbar gemacht werden. Die Anfertigung von hochwertigen Kunstdrucken ermöglicht es, Digitalbilder in Künstler-Qualität auf Papier zu bekommen, oder Bilder entsprechend zu vervielfältigen.

Ein Werk beauftragen

Eine Auftragsarbeit wird von mir in der Regel anhand von Fotos durchgeführt, die Sie mir vorab schicken.

Bei einer künstlerischen Arbeit gibt es ganz natürlicherweise einige Abweichungen zu der Vorlage. Diese ergeben sich z.B. aus den verwendeten Materialien, der gewählten Maltechnik und nicht zuletzt aus meiner eigenen ästhetischen Einschätzung. Hier auf meiner Webseite sowie in meinen verlinkten Online-Shops gebe ich mein Bestes, um Ihnen hilfreiches Wissen und einige Arbeitsbeispiele von mir zur Verfügung zu stellen, damit Sie sich das Ergebnis einer Auftragsarbeit vorab besser vorstellen können.

Eine Zufriedenheits-Garantie gibt es bei einer Künstlerbeauftragung nicht. Ich bemühe mich jedoch bei jedem einzelnen Auftrag, das beste Ergebnis für den Auftraggeber zu erzielen, auch wenn das einige nachträgliche Anpassungen des Bildes bedeutet. Es kommt bei mir äußerst selten vor, dass ein Auftraggeber am Ende nicht zufrieden ist.

Bei zu malenden Personen (z.B. Porträts) beachten Sie bitte Folgendes im Rahmen einer Beauftragung:

• Je kleiner ein Gesicht gemalt werden muss, desto schwieriger ist es, einen ausreichenden Wiedererkennungswert zu erzeugen. Daher wählen Sie das Foto bzw. den Ausschnitt und das Zielformat bitte so, dass jedes abzubildende Gesicht dann mindestens einen Durchmesser von ca. 3 cm hat.
• Achten Sie bitte ganz besonders darauf, ob eine Person auf einem Foto tatsächlich so aussieht, wie Sie sie typischerweise kennen und wiedererkennen würden. Wenn Sie sich dabei nicht sicher sind, schicken Sie mir gerne noch weitere Fotos dieser Person als Referenz.

Formate sind grundsätzlich beliebig erhältlich:

• Bei kleinen Bildern gilt: für Bilder ab ca. DIN A4 und kleiner gilt je nach Motiv, dass diese nicht notwendigerweise günstiger sind, wenn sie noch kleiner bestellt werden, da Miniaturmalerei aufwändig ist (und der Unterschied in den Materialkosten dagegen nicht viel ausmacht).
• Bei großen Bildern gilt: mich hat noch nie jemand nach einem Format gefragt, das sich nicht realisieren lässt. Für große Formate fragen Sie also gerne. Große Bilder, die auf Leinen gemalt werden, werden nach Absprache zusammengerollt und wahlweise ohne einen Keilrahmen verschickt.

Ich biete grundsätzlich keine Bilderrahmen an. Benötigen Sie jedoch Hilfe zur Auswahl eines geeigneten Bilderrahmens, fragen Sie mich gerne dazu.